Технологии, которые изменили музыку. » Музыкальные Путешествия. Организация туров. Продажа билетов
Расписание туров
Фестиваль Rock Im Park 2019 - тур из Беларуси
07.06.19

Rock Im Park 2019

Нюрнберг, Германия

Концерт MUSE 2019 из Беларуси
15.06.19

MUSE

Simulation Theory

МОСКВА, Россия

Концерт Metallica 2019 из Беларуси
18.07.19

METALLICA

Worldwired Tour

ТАРТУ, ЭСТОНИЯ

Концерт Rammstein 2019 из Беларуси в Ригу
06.08.19

RAMMSTEIN

2019

РИГА, Латвия

Тур на концерт Rammstein 2019 из Беларуси
02.08.19

RAMMSTEIN

2019

Санкт-Петербург, Россия

Тур на концерт Metallica 2019 из Минска
21.07.19

Metallica

Worldwired Tour

Москва, Россия

Рекомендуем

_________________

Aviasales

_________________

Hotellook WW

_________________

Бронирование туров из России

Онлайн бронирование туров - 200*200

_________________

Поиск туров из Украины

Бронирование туров онлайн

_________________

Interhome
» » Технологии, которые изменили музыку.

Технологии, которые изменили музыку.

Инновации управляют музыкой, поэтому неудивительно, что изобретения или открытия, например, электричество, повлияли на то, как мы слышим звуки.
 
Да, сейчас многие критикуют Интернет за доступность музыкального контента. А может быть стоит критиковать Томаса Эдисона, ведь именно он в 1877 году придумал фонограф - первый прибор для записи и воспроизведения звука. Фольгированный цилиндр фундаментально изменил эфемерную природу музыки, соответственно, ее в нашей жизни стало больше.
 
В 1941 Лес Пол изобрел электрогитару и спустя 10 лет убедил корпорацию Gibson массово выпускать свое детище, которое стало одним из самых популярных средств музыкального выражения.
 
Мультитрекинг - еще одна инновация, приписываемая Лестеру Уильяму Полсфуссу. Новшество освободило музыкантов от ограничений живых сессий в студии. Теперь каждый элемент композиции может быть записан отдельно и сведен позже.
 
Эхо, реверберация, искажение и фазировка вносили необычные звуки в музыку, но в начале оставались лишь в стенах студии. Компании создавали педали эффектов - портативные устройства, позволяющие музыкантам легко воссоздать эти звуки, вынести их из студии на сцену.
 
Первые синтезаторы предназначались для имитации и даже замены оркестров, но были такими большими и дорогими, что их нельзя было переносить с места на место для выступлений. По мере совершенствования технологий и снижения затрат такие компании, как Moog и Buchla, представили модульные синтезаторы - они были меньше, дешевле и проще, поэтому и стали доступны для более широкого круга людей. Синты предложили совершенно новое звучание, позволили музыкантам писать и исполнять композиции, которые были невозможны ранее.
 
Проигрыватель для пластинок, он же тёрнтейбл, задумывался как устройство воспроизведения, но в 1970-х годах хип-хоп-диджеи придумали способ предложить уникальные интерпретации записей других музыкантов. С помощью микшера и двух вертушек песни продлевались, отскакивая назад и вперед между копиями одного и того же LP. Каждое воспроизведение потенциально начало обладать уникальными характеристиками. Это новшество внесло субъективность в популярную музыку и привело диджеев к выпуску своих собственных ремиксов.
 
В 1979 году Sony представила персональный кассетный плеер, предлагающий пользователям удобство и конфиденциальность. Хотя мы уже давно привыкли к приватному общению с нашими устройствами на публике, Walkman был первым популярным изобретением подобного рода.
 
MIDI - цифровой интерфейс, технология, позволяющая музыкантам одновременно подключать, синхронизировать и воспроизводить несколько электронных инструментов. После того, как в 1983 году он стал отраслевым стандартом, устройства с поддержкой MIDI породили жанры электронной музыки, такие как techno и house.
 
Когда Kraftwerk применили vocoder - процессор, разработанный в 1930-х годах - на таких песнях, как «Autobahn» и «The Robots», он вызвал ошеломляющий эффект. Аналогичным образом, многие начали регулярно использовать Auto-Tune в конце 1990-х годов для исправления вокальных партий, отправив нам в подсознание сообщение: Каким бы плохим не был бы ваш слух и чувство мелодии, вы тоже можете быть поп-звездой.
 
В качестве средства записи и редактирования звука персональный компьютер, возможно, изменил музыку так же сильно, как и пластинчатый цилиндр Эдисона. Оцифровка дала музыкантам невиданную ранее свободу. Различные программные обеспечения используются как для студийной работы, так и для живой игры.
 
С изобретением Интернета и высокоскоростной передачи данных у нас теперь есть некоторые невероятные новые возможности: потреблять огромное количество музыкальных потоков, сотрудничать при создании этих потоков с людьми по всему миру.
 
Существует ряд новых технологий, которые приведут к существенным изменениям и значительным финансовым выгодам. Первая - виртуальная реальность, которую уже используют для продвижения синглов. Технология, вероятно, никогда не вытеснит опыт знакомства с группой в живую, но она открывает новый мир.
 
Искусственный интеллект также может иметь широкое влияние на музыкантов. Например, стартап под названием Jukedeck, базирующийся в Лондоне, использует алгоритмы при создании мелодий для частных лиц или небольших брендов, ищущих фоновую музыку, которые не хотят платить роялти за использование существующих композиций. Маловероятно, что роботы будут когда-либо заменять композиторов или поп-звезд полностью, но продукт Jukedeck может улучшиться до такой степени, что крупные бренды перестанут платить за лицензированную музыку, и это будет представлять собой серьезную потерю дохода для многих артистов.
 
Некоторые могут сказать, что технологии убивают музыкальную индустрию. Но если вы посмотрите вокруг, вы увидите совершенно иное положение вещей. Повторюсь, инновации управляют музыкой.
 
А какие технологии, на ваш взгляд, больше всего повлияли на ее историю?
Денис Лесник
 
Информация
Комментировать статьи на нашем сайте возможно только в течении 150 дней со дня публикации.